Translate

Mostrando entradas con la etiqueta arte. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta arte. Mostrar todas las entradas

viernes, 9 de septiembre de 2022

 barroco

¿El barroco es el arte de la llamada "contrareforma"?.
En alguna medida se puede decir , pero esta sentencia no puede ser exacta.
Ya el término "contra-reforma" tiene una connotación negativa que llama la atención. Reforma es término positivo usado por políticos que no utilizan la concreción...(así se dice:"quedan por hacer las necesarias reformas.."),"contra"  es un término "anti" y destructivo. La historiografía reformista lo ha dejado claro , la expresión nada objetiva "contra-reforma" llega hasta muchas traducciones.

El barroco siempre se ha dibujado como un arte lleno de excesos de extremado lujo y de recargamiento. Sin embargo se soslayan otros aspectos.
No hay que olvidar que el barroco tiene artistas como Greco, Velazquez, Rubens, Caravaggio,Bernini, Rembrandt....
La reforma descartó representaciones de imágenes y salvo contadas excepciones podría decirse que tuvo un arte algo falto de emoción(Nada de santos, vírgenes o  representaciones mitológicas).

Rubens, que aparece como el paradigma de los "excesivo-barroco"  es el pintor que mejor encaja con el renacentista "Miguel Angel", con cuerpos musculosos como los representados en la capilla sixtina. No en vano Rubens se empapó muchos años del barroco romano(que había bebido indudablemente del renacimiento italiano)

La música tiene su propio contexto. Se mezclan autores católicos y reformistas.
Nadie matiza en absoluto a los músicos "barrocos" Bach, Vivaldi, Haendel, Corelli, Monteverdi... La complejidad puede ser algo positivo, sobre todo si la comparamos con los desarrollos inacabables del romanticismo o con las supuestas "luces rococós.."

Por otro lado si consideramos barroco el periodo desde 1550 a 1700, quedan en él englobados escritores como Shakespeare, Cervantes, Quevedo, Gongora, Lope... A veces se define el barroco como "excesivo sin más" en un alarde de generalización muy equivocada.

El periodo "Barroco" no debe tener en absoluto una imagen "negativa" o "mejorable" en mi opinión. Es un término general y abarca muchas épocas según las distintas disciplinas.
La historia del arte no sigue  corrientes de influencia culturales movidas por intereses políticos o económicos.





Muchos simplemente vendían su visión y añadían mera propaganda.
No estamos en época de guerras de religión ni de leyendas de colores.



martes, 11 de mayo de 2021

 


Cuadro del Malagueño Picasso

Musica del italiano Luciano Berio

El video lo hice con un software que relaciona música y efectos de video

miércoles, 21 de octubre de 2020

 Aparte de la potencia económica o militar a veces se da la fuerza cultural. Este caso se dio en Viena antes de la primera guerra mundial y en entreguerras. Viena ha sido durante siglos un foco de cultura y de arte. El sacro imperio germánico ha tenido distintas extensiones, casi siempre  interconectado con el norte de la Italia católica y con base  en  Viena. Las fronteras son coyunturas que convienen a los poderes del momento o a las inercias del pasado.  Ahora se tiene Austria de clara mayoría católica y Alemania (de norte protestante  y con  sur  católico). El sur de la zona de lengua alemana siempre ha sido más acogedor para la cultura(Austria, Baviera, buena parte de Suiza..). Puede ser por el contacto con la delicadeza italiana o por un clima más acogedor

 Toda la música moderna nace antes de la 1 gran guerra y en entreguerras en Viena(Schönberg, Berg....) Viena ha tenido casi los mejores músicos de la historia(Mozart, Haydn , Schubert, Beethoven( vivió prácticamente toda su vida productiva en Viena)....).
 A esto hay que sumar el descubridor del inconsciente. El judío Freud.
 Añadiría los  pintores expresionistas de antes de la primera gran guerra. Es muy familiar el nombre de Klint. Todo el mundo conoce su relevante cuadro "el beso" que  forma parte de las nociones básicas de cualquier historia oficial de la pintura. Klint tiene diversas  fases vitales. La llamada "época dorada", como pintura de más repercusión en una pujante Viena y también porque Klint gustaba de plantear fondos y ropajes dorados. Otros pintores quizás menos afamados pero igual o más talentosos fueron Kokoschka y Schiele.
 Dejo a sus cuadros hablar.
                                                                               Schiele  
                                                                               Klint
                                                                               Schiele
                                                   
                                                                              Klint
                                                                        Kokoschka
                                                                            Schiele
                                                                              Schiele






domingo, 20 de octubre de 2019

Surrealismo

Surrealismo es para mí una palabra con diversos significados. El surrealismo en pintura va desde las figuraciones irreales del Greco  a  repercusiones muy recientes. Incluyendo la corriente del  XX autollamada surrealista.  Surrealismo no es hipnosis o ensoñación. Es tener la capacidad de imaginarse un mundo distinto y hacerlo  posible. 

 Yo diría que el Greco es un ejemplo claro antiguo de surrealismo.  El Bosch(El Bosco) es otro. La historia esta llena de autores que han creído en la expresividad y en la convicción de la fantasía.

El surrealismo se plasmó en el  xx como corriente pictórica-literaria-política en el famoso manifiesto del francés André Bretón. Bretón fue miembro del partido comunista-estalinista y se creyó con derecho a decir quien era surrealista y quien no lo era. Obviamente tuvo sus contradicciones, pues esta visión no tiene nada que ver con la dimensión real que tiene el arte. Hubo indudables surrealistas como Dalí, que casi nada tienen que ver con Bretón.

Dalí, antes las críticas de personajes como Bretón  dijo "el surrealismo soy yo". Colaboró con Disney . Alabó de Franco su defensa del catolicismo. Criticó mucho el asesinato de Lorca(unidos por admiración mutua). Fue convertido en noble por el rey . Al contrario de Picasso quiso vivir en España. Quizás  por ello hoy no tenga calle en Barcelona. No había gran simpatía entre él y  el conocido mega-ladrón "Jordi Pujol."

Otro surrealista en mi opinión, es "Joan Miró".  Posterior a Dalí . Su pintura no es  oficialmente surrealista pero si una repercusión clara en la época más abstracta.  Miró  fue antifranquista y catalanista. Trabajaba en España de espaldas al franquismo. Sin embargo llegó a ser criticado como no verdadero surrealista por Bretón con ocasión de unos ballets rusos.

De nuevo doy la palabra al arte. Hay otros muchos autores que merecerían ser comentados.


                              Mobigliani

                                                                        El Bosco
                                                                             
                                                                          Chagall

                                                                            Chirico

                                                                               Dalí

                                                                             Magrit

                                                                              Magrit

                                                                              Miró

                                                                               Miró

                                                                            Chagall

El Greco

                                                                              Dalí

                              Van Gogh  
                              



miércoles, 4 de septiembre de 2019

Frida Kahlo

Frida Kahlo  (1907-1954) fue una pintora mexicana. De padre alemán y madre mestiza.

Su obra pictórica se relaciona mucho con su biografía , sus enfermedades, y
en torno a un sentimiento  mexicano muy relacionado con sus orígenes indigenistas.
La vida de Frida estuvo marcada desde siempre  por el sufrimiento físico.
Primero contrajo en 1913 una poliomielitis , dando inicio a una serie de sucesivas enfermedades. Esta primera enfermedad la obligó a estar nueve meses en cama y le dejó una secuela permanente: tenía la pierna derecha más delgada que la izquierda. Como parte de su rehabilitación, Frida practicó diversos deportes, algunos poco femeninos como fútbol o boxeo. Su padre también era enfermo de epilepsia. Frida le ayudaba, lo que creó un fuerte lazo de empatía entre ellos. con su madre sin embargo había una relación más intempestiva.
Más tarde sufrió un grave accidente en un autobús. Su columna vertebral se fracturó  en tres, rotas dos costillas, la clavícula y  el hueso pélvico. Su pierna derecha se rompió en once trozos, su pie derecho se dislocó, su hombro izquierdo se descoyuntó y un pasamanos la atravesó desde la cadera izquierda hasta salir por la vagina. Frida comentaría que habría sido esta la forma brutal en la que  perdió su virginidad.
La medicina de entonces la aplicó múltiples operaciones quirúrgicas, corsés de yeso y de distintos tipos.

La artista se casó con Diego Rivera en  1929.
Su relación consistió en amor, aventuras con terceras personas, vínculo
artístico, un divorcio en 1939 y un segundo matrimonio un año después.
Al matrimonio lo llamaron la unión entre un elefante y una paloma, pues Diego era enorme y ella era pequeña . Por otra parte, Frida, no pudo tener hijos, y tardó muchos años en aceptarlo con varios abortos.
Era comunista asi como su marido por lo que fueron a EEUU al llegar al poder un gobierno de derechas. Volvieron a Méjico en 1933. Rivera tuvo un romance con Cristina, la hermana pequeña de Frida. Hubo otras infidelidades , pero este asunto afectó mucho a Frida.
Frida tuvo relaciones amorosas tanto con hombres como con mujeres. Rivera tuvo celos sobre las relaciones de su esposa aunque aceptaba mejor las relaciones lésbicas .
 León Trotsky vivió exiliado en la casa de Frida(la casa azul) junto a su esposa. Allí Frida tendrá un romance con el líder comunista. Después del asesinato de Trotsky ,Frida fue acusada y arrestada , pero finalmente dejada en libertad.
En 1938 el  ensayista del surrealismo André Bretón calificó su obra de surrealista en un texto  que escribió para la exposición deFrida en  Nueva York. Ella declaró más tarde: "Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad".

En 1953 en  Ciudad de México se organizó una exposición en su honor. Los médicos le prohibieron asistir por su salud. Sin embargo, llegó en una ambulancia, asistiendo a su propia exposición en una cama de hospital. Todos los asistentes se quedaron muy impresionados. La cama fue colocada en el centro de la exposición y Frida contó chistes, cantó y bebió toda la tarde. Fue un rotundo éxito.
Ese  año le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infección gangrenosa. Esto la sumió en una gran depresión por lo que intentó el suicidio 2 veces.
En 1954 ingresó al hospital  tras un intento de suicidio y, aunque hizo propósito de no recaer, en mayo, tienen que hospitalizarla nuevamente por  lo mismo.
Sin embargo, el ánimo y la valentía la acompañarían hasta el final: movilizándose en silla de ruedas. En julio participó, junto a Diego de Rivera en una manifestación de protesta contra la intervención estadounidense en Guatemala.
Frida Kahlo murió  en julio de 1954. Su féretro se cubrió con la bandera del Partido Comunista Mexicano no sin críticas. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas se conservan en la Casa Azul de Coyoacán, el lugar que  la vio nacer.
Su último cuadro se trata de un óleo  que muestra varios cortes de sandías en tonos muy vivos. En uno de estos trozos y junto a su firma se puede leer «VIVA LA VIDA. Coyoacán, 1954, México».



Frida es el claro ejemplo de que puedes tener todos los reveses posibles pero puede tenerse
siempre el deseo de expresarte  de sentirte y de permanecer.
El arte no está vedado a nadie. Puede surgir en cualquier resquicio.
La gente menos convencional es quien parece que más transmite su mensaje.
No todos somos bisexuales, comunistas (en la época de Estalin), bebedores ,enfermos...
De todas maneras el arte se reconoce se disfruta y se valora.






miércoles, 7 de agosto de 2019

Pintura holandesa

4 de los pintores más renombrados  eran holandeses. El Bosco, Rembrandt,Van Gogh y Mondrian. Holanda y España son dos países claves en la historia de la pintura universal.
Hablaré un poquito de su pintura. Aunque  sus propias pinturas ya hablan por si mismas.

-Hieronymus Bosch("el Bosco" en España) , nacido aproximadamente en 1450 y muerto en 1516. Nunca  firmaba ni databa sus obras, además tenía un estilo muy reconocible, por lo que  siempre tuvo muchos falsificadores.Ya decían en su tiempo que era pintor que sabía y quería captar el interior de las personas...y no su circunstancia o aspecto externo. Se adelantó muchísimos siglos en una pintura no-realista y mágica. Se sabe que ya Felipe I(el hermoso) le encargara obras y que era muy admirado por Felipe II (con una extensísima colección suya. Por lo que hoy "El Bosco" está muy representado en el museo del Prado en Madrid). Parece curioso que a Felipe II (según le   describe la historia) le atrajera la pintura aparentemente devota pero crítica de  "El Bosco".





-Rembrandt (1606-1669). Pintor preponderante en el llamado siglo de oro holandés. Disfrutó de fama casi sin límite en su juventud. Ejercía de burgués adinerado residiendo en el lujoso barrio judío de Amsterdam. Con la edad tuvo muchos reveses familiares y finalmente pasó casi estrecheces económicas. Maestro en el retrato(autoretrato) , escenas de Amsterdam, representaciones bíblicas... Como en Velázquez el realismo en Rembrandt trasciende. Sabe captar e imaginar los gestos y las situaciones de fondo negro no siempre visibles en la realidad .






-Van Gogh (1857-1890). Su carrera duró poco más de 10 años.  Murió muy joven, no es seguro si por suicidio o por  accidente .Empezó a pintar tarde. Tiene tiempo de dar un empuje fundamental al nacimiento de la pintura moderna. Es el ejemplo paradigmático de la genialidad  que vive en  la enfermedad. Son famosas sus escenas de noche  luminosas como el día, con  fondos con vida. Nadie podía imaginarse que  un sanatorio mental de reposo sería el lugar inspirador para  uno de los más geniales pintores de la historia.






-Mondrian(1872-1944). Desarrolló su labor en Holanda, París y EEUU. En Holanda prestigió la revista Stijl  que cambió  muchos conceptos anteriores en el arte. En París acoge y difunde ideas entre otros artistas. De allí  parte a EEUU por la ocupación Nazi. En EEUU encuentra el jazz y la sociedad pujante y feliz americana de la que se dice seducido. Como Picasso Mondrian tiene sus diversas épocas, en ellas demuestra que sería muy capaz de realizar pintura figurativa si lo deseara.












domingo, 21 de julio de 2019

Picasso







El cubismo fue una corriente que dió pie a otras muchas y que fue asumido por casi todos. Una buena respuesta para obviar la fotografía. El punto de vista del hombre no es constante. La realidad es fraccionada y subjetiva. Nadie duda de la capacidad y genialidad de Picasso y de su aporte creativo. Por otro lado no creo que se deba sacralizar a nadie por considerar a las mujeres como objetos a utilizar(en burdeles),  y además devoto miembro del partido comunista-estalinista francés.... La pintura debe vanagloriarse de incluir en su historia a Picasso, también de incluir a Renoir, Van Gogh, Matisse, Gris, Dalí... y a otros much@s